理性通过论点与具有说服力的论据发现真理，通过符合逻辑的推理而非依赖表象获得结论，意见和步履的理由。
大约2006年初，我开始了一项为期两年的拍摄计划。我将使用尽可能最简朴的器材，发掘最平常的题材，呈现出最质朴的照片。这些照片大部门都配着一组文字，而且照片与文字之间可以互换。因为这些文字大都有人生哲思的意味，因此某些时候文本起到了启发阅读照片的作用，而照片由于其视觉的惹人联想，良多时候也匡助我们更好地舆解文本的所指。有时候语言、文字的引导对于观者来说，有利于匡助他们更快的进入到有关影像意义的思索中去，或使观众能沿着创作者的脚印走上一段，但是观者有时候根据画面会得出超过创作者意料的不同的理解结果。我的照片改变了客观事物呈现于你眼前的状态。而你的思维方式终极为这张照片定性，定性于你的理性思维之中。在你看到之后这张照片就分成了三份，一份属于事物本身，一份属于我，一份属于你。
物象虽不完整但依然可以创造出完善的构图，照片固然呈现静景但依然可以让观者感慨感染到一种律动。
为了拍出符合我想法主意的照片，我必需对于拍摄的前提做出一些限制。摄影作为这个世界最伟大的发明之一，在近两个世纪的积淀与发展之中，能选择的器材与技术手段已经非常丰硕，至于摄影表达的“风格”，则更是呈现出无穷的可能性。但我并不想投身到推进摄影技术与技法的工作中去，我感爱好的是照片上所呈现出的现象。我在拍摄时仅使用一台扑克盒大小的老式无变焦卡片机，不管在何种拍摄环境下，我除了一把家用手电筒外不使用其它人造光源。这些照片是黑白的，由于我但愿它们传递的信息尽可能简洁些，此外表现连续不断、微妙的影调层次是很有乐趣的事。影调层次像技巧一样是达到目的的一种手段。在这里就是保持和加强我们所追求的那种律动美感以及引起对于事物联想的手段。这些照片之所以多从小处着眼，是由于我但愿它们在形式上显得尽量渺小些，在拍摄这些渺小的事物时，我的立场非常严厉。小小的一个角落，有时需要拍上一个礼拜。我需要等待天然光线的变化，此外需要对多种构图方式作出取舍。即使是不太重要的背景，也需要耐心地进行试验。我但愿借此达到一种视觉的纯粹。我不去物色不平常的题材，而是要将平常的题材变成不平常的作品。在美学原理上，任何渺小的事物都能够通过元素的抽离或者形式的转换而获得崇高的表征。
摄影的主要材料是光与时间，其次是相机与胶片。
照片是一种特殊的时空交织产物，我们利用光来记载面前的现实，这些被截成片断的时空碎片，等于我们捕获时光的成果，又是证实时光流逝的证据。照片是一种不管我们多么接近被摄物都会造成间隔的观看方式。反过来思索，我们必需在一定时空间隔之外去观看照片里的景象，但是我们会觉得如斯之贴近。总体来说，所有的照片都是关于过去的，所以一切照片都带有怀旧的意味。照片为事物的存在提供了无可辩驳的证据，表明照片里泛起的一切曾真实存在过。照片里事物之间的联系可能轻易由于人为的误导或曲解而使我们得出与曾经的事实不甚相符的印象或见解，也就是说，拍摄的那一瞬间与我们眼下的观看之间存在着“阻碍理解的鸿沟”。
关于照片呈现出的景象与客观事实之间的差距，或者说照片具有的“欺骗性”，良多人都曾意识到并加以讨论。镜头具有比人眼更高的识辨能力，良多肉眼无法识别的信息，我们可以在同角度的摄影照片里发现它们的踪迹。但反过来思索，经由人为的操纵，例如对光影的掌握，我们也能够掩盖良多现实中具有的信息。因此每张照片都在带给我们关于被摄物的相关讯息的同时，又提示我们这些照片里的一切眼下可能都已失效，这些事物确当下状态已经成为悬疑。
当我们看到世界的样子时，才会有存在感，良多人不停地环游世界，不停地去发现世界，这恰是一种力图验证自我存在的行为。而摄影用照片保留事物的样子，并且还可以让这些事物被随身携带。因此照片对于这个时代每一位渴想留存记忆的人类来说，都是一种至宝。
照相机应该用于记实糊口，反映事物本身的物性和精髓。
艺术家应当拥有从取景框中看到终极照片的能力。设备必需成为艺术家身体的一部门，这样我们才能越过技术的障碍而达到自由表达的境地。在这个时代，电脑暗房是我们的上风，同时也是我们最大的障碍。由于过分地依靠它，把它看成挽救创作的灵药，那么观察能力的低下将永远无法得到弥补。我想更智慧的办法是用最笨的方式把照片拍好。因此我一直不主张在电脑上大幅度的修改照片。
在摄影者理解的引导之下，相机的洞察力能被用来创造一种更强烈的真实感，一种能揭示事物本质的超级真实性。在不改变事物基本真实的条件下，创造性地再现他的被摄体，并且通过这样的再现让观众感到他看到的不止是事物的外表特征，艺术家的观察创造了他的照片，曝光记实了他的观察方式，冲印呈现了它。艺术家的观察方式终极决定了作品的价值。在进入技术流程之前，艺术家的观察已经基本决定了结果。
形式是艺术家的语言；是艺术家情感传达的直观途径；是艺术家理性思维的外在表征。形式的优劣决定艺术作品的成功与否。内涵与形式的默契与否，直接影响观者对于作品理解的思维走向，甚至决定了观者对于作品理解的深刻程度。由于，对于观者来说，形式就是一切。作品的外在形式是艺术家与观者发生关系的独一场所；是艺术家与观者精神媾和的桑社。观者要从照片的外在形式中感慨感染、理解作者所体验到并反映的精神世界。
在机械复制的时代，衰落的是贵族化的审美观念韵味，而不是艺术本身。
——瓦尔特?本雅明
身边司空见惯的东西往往显得很平常，平常的东西看的久了我们嫌弃它的庸俗，庸俗的东西还要每天看到，我们不禁憎恶它的丑陋。假如我们忘掉它们的功用呢？假如我们忘掉它们在我们心中的想当然呢？暂时忽略我们的已知，以目生的眼光，以超然的立场悄悄的重新审阅它们。平常可能化为了奇异；庸俗可能变成了非凡。还丑陋吗？是不是开始有一点动人了！
大部门人都糊口在自己封锁的个人世界里。我指的是人们俗称的“几点一线”的糊口，因为个人糊口圈子的局限性，每个人对于社会的影响是微乎其微的；同时因为工作的无创造性以及重复性，大多人注定只是人类社会运转链条中的一点铁屑。这也仅仅是相对人类社会而言，假如用“世界”概念来说个人则更加渺小。我想这是毋需争论也无关痛痒的事实。
那么为什么人们依然活跃而亢奋，并且良多人能够感慨感染到人生的充实以及出色呢？原因是“封锁的崇高感”，几乎所有正凡人都会在庸碌的人生中为自己找到一些崇高感，这是一种自己给自己设定的自以为的崇高感。例如韩剧中的大长今，她为“做饭”赋予一种崇高感，将自己人生的意义与之联系在一起，并通过该行为实现自己的人生价值。例如各色铁杆球迷，他们将自己人生的意义与所支持球队的胜败联系在一起，一次出色到比赛可以使他们感到充实，原因是他们在其中渡过了能感慨感染到的人生，不管这人生的价值是否有价值。不管这人生的意义是否有意义。
每个人都在为自己所作的某些事，赋予崇高的意义。意义，不会在事物发生的同时即可完全展现。没有事物的发展，没有事物与其他因素的联系，没有传播，没有揭示，便没有社会学上所指的“意义”。意义来自于人
对是事件的反应。任何艺术品所具有的意义，都是人为赋予的。