与快速反应的街头摄影相对应的另一个极端，是刻意的、耗时的用架在三脚架上的照相机拍静止主体的过程。静物和建筑是采用这种构图的最常见的主体，通过选择和摆放主体本身（在静物摄影中） ，或仔细考察与镜头焦距相关的相机视点，或两者兼顾，来构造影像。
有时间有能力以这种方式构造影像，并不意味着它比报道摄影更轻易。在一定程度上，两者需要的技巧是不一样的，这要求持续的留意力和缜密的思索方法。Stephen Shore 在描述他的大画幅美国城市环境照片时，把这个过程与利用飞蝇钓鱼时对鱼线一真个凝神关注作了比较， “假如没有持续地留意，时机错过了，飞钓线在颤动，会留给钓者一种‘它跑哪里去了’的感觉。当然，拍摄时很可能没有持续关注每个需要作出的决议计划，但是我的经验是，一旦我的留意力走神了，开始下意识地作决定，画面中一定是遗落了什么东西，而我则留在了那种“它跑哪里去了”的感觉里。 ”
这是一段很有益处的话，由于它精确表达了组织一幅千头万绪、相互联系关系的画面的复杂性。对习惯于更加无意识方式摄影的观众来说，极为小心地铺排的静物或者建筑视野最初看起来可能显得冷酷和过度计划的。而在实际上，老是有一连串错综复杂的直觉决议计划需要制定，其中大多数是在处理影像的其他部门时多米诺骨牌效应产生的题目。Shore描述的是对聚精会神的需要，以及对绝对严格的需要。
中国茶
这个静物拍摄的要求非常简朴—拍摄一幅传统包装的中国茶的说明性照片，茶用干叶子包裹着，放在纯粹白色的背景上，没有其它道具。然而，即使是这么一个最小的意图，也堆积了良多相互联系关系的构图决议计划，并不是所有这些决议计划都能够得到完全的解决。主要的决议计划有：
茶包一段一段的波浪型节奏值得表现，但是要避免对称 ；
要寻找一个非正式的铺排使得画框也能介入构图，并含有某些动感趣味 ；
打开的茶包展现更多有趣的重复波浪形—就像图案 ；
我决定用对比表现包装茶包的整洁和打开后茶末的零乱 ；
松开的茶块和碎末可以用来平衡画框内的空缺区域，但这必需看起来很天然，没有摆布痕迹 ；
把茶包相互靠近，并在垂直上相应对齐，可以使它们之间的空间形成蜿蜒的曲线，为此，它们不能接触 ；
这样一来，水平间隔变得很重要。打开的茶包有很显著的曲线，使得当中的间隙不可避免地更宽。我曾经考虑把它与另一个茶包交换，但终极以为这样看起来更加天然些，并且假如把它的包装放在右边的话，在任何情况下都能显示出这是一个吸惹人的散落 ；
在打开茶包的左侧假如有一小条连贯的包装叶，会很理想。但是叶子的易碎特性使得这不大可能 ；
中间影调的包装、接近玄色的茶球、散落的茶末和红色的标签，它们的相对分量需要好好考虑并平衡 ；
最后，物体之间以及物体与画框边沿之间的间隔需要通过取景和裁减进行调整。